「phase 2」「シキサイ」リリースインタビュー
以前より新しい展開を見せると宣言していたオトウラ アオイ氏。新作「phase 2」を一聴すれば彼の変化に気付くことができるはずだ。今回は完売音源集「シキサイ」と併せて紐解いていく。
-----インタビューは久々となります。今回の新作「phase 2」は今までのオトウラ アオイ像を覆すものになっていますね。とてもびっくりしました。
オトウラ アオイ（以下アオイ）：「phase 2」というタイトルに相応しい内容になっているんじゃないでしょうか。
-----1曲目の「HASH」のイントロが流れ出してから「あれ？聴く作品間違えたかな？」と思うくらいにはオトウラさんの曲らしからぬ曲だと思いました。
アオイ：そうでしょそうでしょ(笑)。聴いてくれた人たちにもそう思ってもらいたくて「HASH」を1曲目にしました。
-----他の楽曲も全体的に打ち込み主体となっていますね。これも狙いのうちなのでしょうか。
アオイ：もちろんです。これまでライブもし続けてきた中でずっと悩んでたことがあって。よく「バンドサウンドなんだからバンドでやったらいいのに」って言われてたんですよ。バンドが組めないから一人でやってるのにうるせぇなって気持ちもあったんですけど(笑)、打ち込み主体の楽曲を軸に作品を作ってみてもいいかなって思えて。「ヴィジュアル系だからこうでなくちゃいけない」っていう固定観念があると思うんです、僕も世間的にも。でも、そもそも周りと違うことをしたいと考えたり、表現手段としてメイクをしたりしてきたのが先人の方々だと思うんですよ。そういう部分に惹かれてヴィジュアル系という世界に足を踏み入れたのに、気付けば「こう在るべき」というイメージに僕は囚われてしまっているなって思うし、「そうじゃないでしょ」とアピールしたくて。
-----ヴィジュアル系に馴染みのなかった私としても「ヴィジュアル系」というものは激しくて、叫んでいて…というようなイメージがありました。
アオイ：そう。まさにそういうイメージが出来上がっていると思うんですよ。一つの例として言えば、ヘドバンできないような曲はヴィジュアル系っぽくないとか。そういう声も聞いたことがあって。でもそういうイメージが出来上がっている現状であれば、逆にチャンスかなと。「HASH」を始め今回収録したような楽曲はヴィジュアル系としては挑戦的だし、他にない分目立てると思うんですよね。あくまでヴィジュアル系というフィールドに括った話ですけど。でも、ヴィジュアル系が好きな人にも好きになってもらえるような楽曲達だと思います。長年ギャ男として聴いてきた僕ですから、そのへんは意識しなくても出てきている部分かと。
-----メンズアイドルとの親和性もありそうです。1曲目の「HASH」は歌詞もオトウラさんが書いていそうで書いてこなかった物語のように感じます。
アオイ：大人のほろ苦さが感じられるものにしたかったのと、女性に翻弄される男性が主人公の歌詞にしたくて。あとは言葉遊びかな。こういう曲調に合うように韻を踏ませてみました。あとは「hash」とか「tiktack」とかフックになる英語を入れてみたいと思って書いてみました。印象に残したいなと。
-----つづく「スウィート・ヴァニラ」もセリフが印象的ですよね。「ウソツキデモスキ」も繰り返される「嘘つきでも好き」というフレーズがインパクト大で。それぞれに印象的なパートがあるのが新機軸となる楽曲達に共通する部分なのかなと感じました。
アオイ：おっしゃる通りですね。「スウィート・ヴァニラ」のセリフ部分は恥ずかしさもありますが、それ以上に楽曲が求める形にしたかったし、ライブで披露したら聴いた人達が絶対に忘れられないだろうなって思って頑張りました。「ウソツキデモスキ」は何度も何度も耳にこびりつくようメロディーでもセリフでも同じフレーズを入れたんですけど、サビはあえて歌を入れないという、10年くらい前に流行ったEDMの手法を取ってみました。
-----「ウソツキデモスキ」はEDMのダンサンブルな曲調だけではなく、音階も低めになっているのが肝ですよね。「スウィート・ヴァニラ」でも艶やかな歌声を響かせていましたが、ロートーンの歌声が聴ける割合が多くなっています。
アオイ：「HASH」も出だしは低い部分からスタートしてますからね。「ウソツキデモスキ」に関して言えばとにかくリズミカルに仕上げたかったので、メッセージ性をなるべく排除しました。歌を聞かせるという意識もとっ払いたかったからメロも低くしてBメロだけ少し声を張る感じにしました。最後に大サビが用意されていて、ほんとに最後の最後も高めのメロにしてますけど、僕の中での新しいライブの形をつくりたいという考えでつくった曲になります。
-----歌声の艶やかさで言うと「スウィート・ヴァニラ」と「magic」は近しいものがあるかなと感じました。
アオイ：曲としての方向性も近いですからね。アダルティーな歌声をイメージしてレコーディングしました。
-----「スウィート・ヴァニラ」に関してはオトウラさん初のラップパートがあることも注目すべきトピックかと思います。
アオイ：これは元々入ってなかったんですよ。オケが出来上がってボーカルレコーディングをしているときに、「この余白が気になるなー」って思って。ノリでラップに挑戦してみようと歌ってみたら意外とハマったので採用しました。これね、歌詞も即興なんですよ。
-----「スウィート・ヴァニラ」は「HASH」と真逆で、男性が女性を翻弄している様子が描かれていますが、即興であのラップパートが出るということは、もしかしてオトウラさんって意外と悪い男なんですか？
アオイ：ちょっとやめてくださいよ(笑)。歌詞の世界観に没入してレコーディングするので、「スウィート・ヴァニラ」で描いた男性と僕は全く違います！まぁでもこの歌詞ではなんでも肯定してくれて甘い蜜だけをくれる、そんな都合の良い女性が欲しいってことも歌ってるんですけど、そんなふうに甘やかして欲しいっていう願望はあります。
-----正しいことだとはしても、人間厳しいことばかり言われていると辛くなってしまいますからね。「magic」は一見ロマンチックな歌かと思いきや、「許さない」というような強い言葉も綴られています。
アオイ：言葉というものは力にもなるけど、呪いにもなるなってことをテーマにした曲です。なので、タイトルの「magic」は「呪い」という意味になります。どんな言葉でもいいんですけど、例えば「頑張って」って言葉があるじゃないですか。心から頑張ってほしくて応援の意味で言った言葉でも、受け取った側が苦痛に感じることもあると思うんです。「応援してもらってるから、サボることは許されない。弱音を吐いている姿も見せられない」そうなってくるともはや呪いだな、と。
-----それらの新機軸となる楽曲の中にもバラードの「今夜だけは」があります。こちらはセリフ等はありませんが、サビで同じフレーズをリフレインして、強い印象を残すことを成功させていますね。また、1番の時点で落ちサビになるというのも新しく感じました。
アオイ：尺が短いので展開にちょっとスパイスが欲しくて。歌詞の女の子の心情的にもあってるなって思ったので試してみました。
-----これはどういったシチュエーションなんでしょう。
アオイ：主人公は気になる男の子に告白をしたんですよ。でも、告白の結果は聞かずに逃げ帰ってきてる状況です。その日だけは私のことを考えていてほしいなっていう気持ちから「今夜だけは私だけの君でいてよ」って歌っています。
-----すごく乙女ですね。女性視点ですと「イニシエーション」もそうですね。こちらは今までのオトウラさんらしさも感じられるジャジーな楽曲です。
アオイ：打ち込み感はあるけど、ジャジーでブラスのアプローチもあってって感じですね。新しい面ばかり見せすぎてもこれまで聴いてくれていた人達が困惑するかなと思って「イニシエーション」を3曲目に配置しました。
-----出だしから「ヘラったって」という言い回しが新鮮でした。
アオイ：メンヘラのシンガーソングライターになった気分で書きました(笑)。元々女々しい性格もあってかこの歌詞はすぐに出来上がりましたよ。タイトルは「通過儀礼」という意味を表しているんですけど、いつか使いたいなぁと思って温めていたワードです。歌詞を書きながら「これこれ！これだよ！」って思いましたね。これを男性視点で書いていたら「オトウラさん失恋したのかな？」って勘ぐられそうなので、女性視点にして良かったと思います。メロディーが詰まっているので、ライブで歌えるか心配な1曲です。
-----爽やかなラブソングの「24/7」が4曲目としてつづきますね。
アオイ：今回バラードは自然と純粋な歌詞になりました。「24/7」は遠距恋愛がテーマなんですけど、とても素敵な歌になったと自負しています。他の曲よりも製作した時期が早くて、元々はアルバムのラストを飾る曲にしようと考えていました。8曲入りのアルバムを想定していたんです。でも、アルバムで8曲入りって少ないよなって思って。何に収録するかも決めずに制作を終わらせていた「今夜だけは」を入れることにしたときに、バラードが前半にあってもいいなって思ったので、他の曲とのバランスも考慮した上で4曲目に持ってくることになりました。
-----「ちいさなひかり」は曲調としてありそうでなかった爽やかさを感じますが、歌い方も今までで一番と言っていいほど優しいものに感じました。
アオイ：この曲の歌詞はフィクションではなくて、ありのままの気持ちを書きました。普段はニコニコして明るい女の子がいて、その子がたまに翳りのある表情を見せたり、弱っているときがあって。僕はその子に対して尊敬の念も持っていたし、基本的には笑っていてほしいって思ったんです。だから、その時のことを歌詞に残しておいたんですね。最初は聴いてもらおうって気持ちはなかったんですけど、僕の歌や歌声を気に入ってくれてたから、じゃあちゃんと形にしてその当時の気持ちを伝えよう、と。清涼感のあるアコースティック調の曲を「phase 2」に収録するか迷ったんですけど、単純に新しいことばかりを詰め込んだものにならず、バランスのとれた作品に出来たと思っているので、収録して良かったって思います。それはさっきの「今夜だけは」もそうなんですけどね。
-----その女の子には聴いてもらえたんですか？
アオイ：はい。ちゃんと聴いてもらいました。とても喜んでくれていたし、この曲が一番好きだと言ってくれて、この歌詞にもあるように「この子は僕にとって光だな」って改めて思いました。今でも付き合いがあるので、書いた当時とはその子の印象も変わってきているんですけど、今でも変わらない部分は残ってるなって感じられました。いつかライブで聴いてほしい曲です。
-----ライブで聴きたいと言えばラストを飾る「The 27 Club was closed.」です。この歌詞もノンフィクションですよね。
アオイ：うん。歌詞カードのデザインを見てもらったら分かると思うんですけど、マイクの画像を挿し込んでいて。この想いをライブで届けたいと思って歌詞を書いたし、この画像を選びました。
-----1970年前後に複数の天才ミュージシャンが27歳で亡くなっていることから意識されるようになった「27クラブ」という内容も盛り込まれた歌詞になっていますね。
アオイ：いま○歳で27歳は過ぎてしまっているんですけど、「生きていく」という意思を書き残しておこうと。僕の人生もそうですけど、ステージに立っている「オトウラ アオイ」としてもまだ生きていたい。つまりは歌っていたい。聴いてくれる「君」が僕を生きながらえさせてくれる。そんな想いを綴りました。この曲が出来たことで、「24/7」をラストにすることをやめようと思えました。
-----9曲あっという間に過ぎ去っていきますね。曲の長さが短くなったことも新しい一面ではないでしょうか。
アオイ：前作「A」の時からうっすら意識していることではありましたけどね。ライブで1曲でも多く披露したい、けど、MCもライブを構成する必要な要素だからMCも省きたくない。だったら1曲の長さを短くしていこう、短くても成立するものを作ろうという意識でした。9曲合わせても総時間は30分もないんですよね。だから「今夜だけは」を入れておいて尚更良かったなって思います。
-----その「A」リリースからわずか9ヶ月でのリリースというのもすごいです。しかも全部新曲で。気合いの入り具合が違うなと感じました。
アオイ：「唯、碧く」から「A」までは3年近くかかっているのに、「A」から「phase 2」まで9ヶ月しか経ってないって極端ですよね(笑)。でも、そうやって前回がお届けするまでに時間がかかってしまったので、とにかく早くリリースしたかったんです。全曲新曲ってとこにこだわったので、世間的には9ヶ月あいちゃって1、2曲くらい先行で発表しておいてもよかったかな？とも思いましたけど。
-----完売音源集「シキサイ」も同時リリースだったのですから仕方ないのではないですか？こちらは春夏秋冬を題材にしたEPから1曲ずつ収録に加え、新曲を2曲追加収録してまとめた作品になります。こちらを制作したきっかけとはなんでしょう。
アオイ：完売音源集と銘打っていますが、各EPを制作している時から「シキサイ」の構想はあったというのが一点。また、会場限定盤も売り切りました、配信もストップさせますっていう流れから「シキサイ」のリリースに繋がったというのが一点…という感じです。
-----確かに以前のインタビュー時も「これで季節を題材にしたEPが終わりとは限らない」という主旨の発言をされていましたね。
アオイ：でしょ？今回も各タイトルの頭文字を縦読みすると分かる通り「season」＝「季節」になるんですよ。そこで四季をまとめた作品として「四季彩」や「色彩」といった意味合いが持てる「シキサイ」というタイトルにしました。これは偶然なんですけど、新曲の2曲以外はリリースされた順番に収録されてるんですよ。
-----すごい…！！それは気づきませんでした！
アオイ：こういうタイトルを使った遊びも「シキサイ」で一区切りですね。「phase 2」はそういう遊びが全くないですから。
-----1曲目を飾る疾走感のある「slide show」、クライマックス前に配置されたミディアムナンバー「oblivion」。それぞれ「phase 2」の曲達と平行して制作されたのでしょうか？
アオイ：製作時期は全く違いますね。もはやいつ頃作ったか覚えていないんですけど、「slide show」はまだ「アオハル」とかを作ってる頃じゃないかな？「oblivion」も「カレフユ」とかの時にはあったような気もします。つまりは「A」よりも前にあった楽曲ってことになりますね。どちらも四季全体を意識してて、過ぎていくものに対しての想いが反映されているんじゃないかな。リファレンスとなる楽曲はどちらも同じバンドの曲になっていて。僕を好きな人にはどのバンドか分かるんじゃないかなって思います。どちらもバンドサウンドがメインの楽曲ですが、「slide show」は言葉遊びを意識していて、「oblivion」は切々とした感情を乗せています。
-----Xでリリース告知をされた際は、リリースの時期を悩まれていましたね。
アオイ：2ヶ月連続リリースにしようか、その場合どちらを先にリリースしたほうがいいか…などなど時期については悩んだんですけど、「phase 2」と同時リリースにしたことで、従来のオトウラ アオイを知っている皆さんに「新しい一面を見せたからといって過去と決別したわけではない」ということを表現できたんじゃないかって思っています。
-----これまでの集大成の一部である1枚と、これからを感じられる1枚。それらを同時に味わえるのはリスナーにとって最良の結果だったかもしれませんね。さて、これらをリリースされた現在（2026年10月上旬）、ライブスケジュールなど先の展開が公開されていない状況です。Xで「ライブがしたい」と複数回ポストされていますが、発表できることがあれば教えてください。
アオイ：残念なことにライブの予定は立っていません。せっかく新しい一面を見せたわけですから、実際に生で聴いてほしいところなんですけどね。ライブは年内は難しいかな。でも、それを逆手にとって次回作の制作を進めて、それも併せて披露できるようにしようかと動いているところです。
-----早速次回作ですね。制作面についても以前より様々な計画があることをお知らせいただいていましたが、どのような作品になりそうでしょうか。
アオイ：あの頃構想を練っていたものとは違うものになります。ずばり次回作は4曲入りのEPです。全部新曲で、今回の「phase 2」を補足するための作品にしますが、このEPだけでもバラエティーに富んだものにします。最近思うのは、僕にとってアルバム作品は必要ないな…ということです。
-----え！？今後アルバムの制作はしないということですか？
アオイ：アルバムを3枚作って思ったんですよ。十数曲のアルバムをつくったところで、全曲ライブで披露することってないんですよね。全国ワンマンツアーとかできるような規模の活動をしていれば披露できると思うんですけど、イベントという30分ほどの枠の中でどうやって曲を昇華するか…。消す方の消化じゃないですよ？全曲バラけさせて披露することはできますけど、それじゃ曲が育たない。披露できる曲、披露する曲も限られてくるので、だったらシングル、多くてもEPサイズの作品を組み込んでいくくらいがちょうどいいんじゃないかって。
-----現状ではそのような考えに至っても仕方ないですよね。そもそもご時世的にアルバムをつくらないミュージシャンが増えていますし。
アオイ：今は難しいですけど、アルバムを作りたいっていう気持ちがなくなったわけではないので、アルバムを制作できるような活動ができるように頑張ります。いずれ「phase 2」と次回作EPを携えたライブをします。これは必ずします。なので、引き続き応援をよろしくお願いいたします！